C’est notre première interview de l’année 2019, puisque Haywyre a gentiment répondu à nos questions ! De son nouvel EP à ses influences, retrouvez l’intégralité des propos de l’artiste américain ci-dessous :

(english below)

Salut Haywyre, peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas ?

Je suis un musicien éclectique spécialisé dans la production et la performance de musique électronique centrée autour de claviers !

C’est la question de base de notre site… Quelle est ta définition de la musique électronique ?

J’ai toujours considéré que la musique électronique était toute chose créée électroniquement. Mais bien sûr il y a des nuances et ce n’est pas juste une définition toute blanche ou toute noire. Par exemple, un groupe qui fait une performance live avec un clavier Moog pourrait être entre les deux. Même si on prend des groupes qui font un show avec des instruments uniquement acoustiques, il y aura sans doute des micros et des amplificateurs, ce qui montre qu’ils incorporent des éléments électroniques. Au fond, c’est vraiment une question difficile à laquelle répondre !

Après ne pas avoir sorti de morceaux pendant plus de 2 ans, tu es enfin de retour ! Qu’est ce que cette pause t’a apporté ?

Cette pause m’a enseigné beaucoup de leçons. J’essaye de transposer la plupart dans mes nouvelles musiques.

Tu viens donc de sortir ton EP, quelle est l’histoire derrière ce dernier ?

L’EP Panorama : Discover est le premier de six EPs dans ce projet. Je voulais utiliser une narration musicale et abstraite afin de créer un sentiment positif pour les auditeurs.

Tu es resté sur le label Monstercat pendant plusieurs années, mais aujourd’hui tu sors ton EP en indépendant. Pourquoi ce choix ?

Je cherche un moyen d’avoir autant de liberté que possible dans mon projet. Je voulais arrêter de me comparer à ce que d’autres musiciens du label créaient, pour me concentrer uniquement sur ma propre voie.

Justement ,durant cette période chez Monstercat, tu as sorti notamment Insight en 2015 dont la vidéo culmine désormais à 3 millions de vues. Depuis ce temps, tes productions ont beaucoup changé au niveau du tempo qui a grandement diminué. Est-ce qu’on peut dire qu’avec le temps ta musique s’adoucit?

Mes goûts ont certainement changé, mais si on voit les choses sous un meilleur angle on peut juste dire qu’ils se sont juste élargis. J’ai plus d’inspiration et d’influence maintenant que j’en ai jamais eu, et je suis très excité de le montrer dans ma musique.

On ressent dans ta musique beaucoup d’influences, quels sont les courants musicaux dans lesquels tu as grandi ?

Mes parents m’ont éduqué avec du classique, du rock, du jazz, du reggae et plein d’autres styles de musiques. La variété m’a toujours été très précieuse.

Tu as accompagné Gramatik durant sa tournée cette année, tu as eu l’occasion de performer au Red Rocks, comment était l’expérience ?

Je ne pense pas que je pourrais répondre à cette question avec un autre mot que “incroyable”. Ça a toujours était un plaisir de tourner avec Gramatik. Il a été une énorme inspiration depuis de nombreuses années.

Tu es un véritable maestro au piano, si tu devais nous convaincre qu’il s’agit du meilleur instrument au monde, qu’est-ce que tu nous dirais ?

Il y a une raison pour laquelle c’est un des instruments les plus utilisés autour du monde. Tu as le contrôle sur le rythme, les accords, la mélodie et les basslines. Il y a vraiment pas grand chose que tu ne peux pas faire avec !

Tu utilises très régulièrement des voix robotiques pour tes productions. Cela est, au même niveau que le piano, une de tes signatures. Pourquoi ce choix plutôt que de faire des collabs avec des chanteurs/chanteuses?

J’ai toujours attaché beaucoup d’importance au fait de faire les choses par moi-même. J’adore collaborer avec des chanteurs, mais utiliser un vocoder a toujours été une approche marrante pour incorporer mes propres chants.

Nous ne t’avons jamais vu jouer en France. Une chance que tu passes par chez nous bientôt?

J’adorerai revenir en France. Je me souviens avoir joué avec Gramatik au Zénith il y a quelques années. Une tournée européenne est un réel objectif personnel !

Quelle est la suite maintenant pour toi ?

Plein de nouvelles musiques !

Merci d’avoir répondu à nos questions ! As-tu un dernier message à faire passer ?

« Huzzah! »

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Hi Haywyre, could you introduce yourself for those who might not heard about you?

Im an eclectic solo musician that specializes in producing and performing keyboard-centric electronic music!

This is the basic question of our website…What is your definition of the electronic music?

Ive always considered electronic music to be anything that is created electronically – but of course that is a spectrum, and not just a black and white definition. A live band performing a show that incorporates a Moog keyboard, for example, might fall somewhere in-between. Even with a live band performing only acoustic instruments, they are still likely to be mic’d and amplified, which obviously means even that incorporates electronics. All in all, its a tough question to answer!

After two years without any release, you are finally back! What did this break brought to you?

The break brought many learning lessons – many of which I am still processing and hope to convey in my new music!

You have just release your EP, what is the story behind it?

The EP Panorama: Discover is the first of six EPs in this project. I wanted to use abstract and musical storytelling to create a positive change in listeners.

You have been working with the Monstercat label for many years, but today you are releasing your EP independently. Why this choice?

I am looking for ways to generate as much freedom and individuality in my project as possible. I wanted to stop comparing myself to what other musicians on the label were creating and focus my attention on my own path.

When you were in your “Monstercat era” you have, among others, released “Insight” back in 2015. Since this era your productions have changed a lot, especially if we take a look on the tempo, which has go down a lot. Could we say that with the years your music is going sweeter?

My tastes have certainly changed, but a better way of thinking of it is just as having expanded. I have more inspirations and influences now more tan ever, and I’m excited to find ways to show that in my music.

We can feel many influences in your music, what are the musical movement in which you have grown up?

My parents raised me on classical, rock, reggae, jazz and all sorts of other music. Variety has always been valuable to me!

In 2018 you have been alongside Gramatik during his tour and you had the opportunity to play at Red Rocks, how was it?

I don’t think I could answer that question with any word other than “incredible”. It has always been a pleasure touring with Gramatik; he has been a massive inspiration for years.

You are a real maestro with a piano in your hands, if you had to convince us that it’s the best instrument in the world, what would you say?

There’s a reason it’s one of the most widely used instruments on the planet. You have control over rhythm, harmony, melody and bass-lines; there really isn’t much you can’t do with it!

You are really often using robotic voices in your productions. This is, alongside the piano, one of your signature. Why this choice rather than doing a collab with a singer?

I’ve always been inspired by trying to make things work on my terms. I love collaborating with singers, but using vocoders has always been a fun approach to try to incorporate my own vocals.

We never had the opportunity to see you in France for a show. Any chance to see you soon in our country?

Id love to come to France again; I remember playing with Gramatik at the Zenith a couple of years back. Touring in Europe is a goal of mine!

What’s coming next for you?

Tons of new music.

Thank you for answering our questions. One last word to share?

Huzzah!

Préparation : Wag & Ben Altet / Traduction : Wag / Montage : Valso