Lors de notre passage à Tomorrowland, nous avons eu l’occassion d’interviewer le duo sensation du moment : PARISI. De leurs travails pour Fred again.., Skrillex et leurs collaborations avec Anyma et la Swedish House Mafia, le groupe nous a détaillé ses sources d’inspirations et son processus créatif unique. Retrouvez l’intégralité de leurs propos ci-dessous :
(english below)
Bonjour PARISI ! Pour ceux qui ne vous connaissent pas, pourriez-vous vous présenter ?
Marco : Oui, bien sûr. Je m’appelle Marco.
Jack : Et moi, c’est Jack. Nous sommes frères, et notre nom d’artiste est Parisi, qui est aussi notre nom de famille.
Marco : Oui, exactement. Nous avons d’abord été musiciens, puis nous avons commencé à travailler ensemble en tant que producteurs et auteurs. Et maintenant, nous avons notre propre projet artistique.
Quelle est votre définition de la musique électronique ?
Marco : C’est très vaste. Ce qui est beau, c’est que vous pouvez utiliser un large éventail de sons. Vous pouvez incorporer des voix qui ne semblent pas entièrement électroniques, mais qui fonctionnent quand même. C’est essentiellement la liberté : il n’y a pas de limites.
Vous avez récemment sorti « High For This », un titre très attendu qui a été soutenu par Fred again.., la Swedish House Mafia, Mathame… Quelle est l’histoire derrière ce design sonore unique ?
Marco : Nous sommes vraiment passionnés par le sound design. Nous y consacrons beaucoup de temps, donc oui, on peut dire qu’on est un peu des geeks du sound design. On adore utiliser tous les synthés, plugins, et ce genre de trucs. Pour « High For This », je pense qu’on avait déjà un instrumental et un lead pour ce morceau, et je disais à Jack : « Le problème avec l’autre, c’est qu’il n’avait pas une identité claire ». On voulait créer un lead que les gens pourraient facilement reconnaître. Alors, on a travaillé dessus, en le rendant plus grave, et on a passé pas mal de temps à peaufiner le design sonore.
Nous avons aussi utilisé cet instrument, je ne sais pas si vous en avez entendu parler, ça s’appelle le Seaboard. Ce qu’on a fait, c’est d’attribuer un taux aux LFO qui correspondait aux mouvements du Seaboard, de haut en bas. Plus on monte, plus c’est rapide, et plus on descend, plus c’est lent. On a joué cette partie en direct, presque comme si on utilisait un pitch bend.
Jack : On est tellement contents que le morceau soit sorti ! Et oui, aujourd’hui, le titre est en fait numéro deux sur 1001 Tracklists. Il est numéro deux des titres tendance, ce qui est incroyable !
En vous écoutant, vous semblez être des perfectionnistes. Vous vous concentrez sur les détails. Pensez-vous que c’est le secret d’un bon morceau ?
Marco : Je pense… En fait oui et non, dans le sens où cela dépend de l’endroit où vous focalisez vos détails. Par exemple, c’est beaucoup une question d’ingrédients clés. Et je pense que je suis beaucoup plus perfectionniste que toi, et la réalité est que se concentrer sur de petits détails aide si vous savez quand vous arrêter.
Jack : Et aussi, si le noyau est solide. Si le cœur du morceau est fort, alors il est tout à fait correct de se concentrer sur les petits détails. Mais vous savez, parfois, quand on travaillait sur nos morceaux, ou même avec d’autres personnes, on se perdait tellement dans les petits détails qu’on perdait le morceau entier à la fin et on devait tout recommencer. Donc il faut savoir quand s’arrêter, et c’est quelque chose qu’on a appris avec le temps.
Marco : Fred again.. nous a donné de supers conseils. Il disait : « Je pense que vous devriez couper l’EQ en dessous d’une certaine profondeur parce que le son est tellement bon que vous n’avez pas besoin du surcroît d’aigus ». C’était un conseil incroyable. Puis on a ajouté une réverbération spéciale et une distorsion d’une certaine manière pour vraiment obtenir ce son analogique. Ce sont les bons détails parce que le lead était fort, et le reste du morceau était solide.
Donc vous savez où sont les limites ?
Jack : Exactement. D’une certaine manière, on se complète parce que Marco a tendance à trop réfléchir, plus que moi. Alors je lui dis : « Arrête maintenant, fais-moi confiance, c’est bon » !
En parlant de design sonore, quelles sont les sources d’inspiration pour votre signature sonore distinctive ?
Jack : On s’inspire de tout. On puise notre inspiration des personnes avec qui on collabore, et bien sûr, de la musique qu’on consomme. On écoute beaucoup de musique de tous les genres : musique classique, bandes originales, et des trucs complètement en dehors du spectre habituel. Mais ça nous aide à rester inspirés et à créer, dans ce cas, de la musique dance. On essaie d’être très larges, aussi parce qu’on a grandi en écoutant et en jouant tant de genres musicaux différents. Je pense que c’est essentiel pour nourrir notre créativité.
Marco : Oui, et comme tu l’as dit, être en studio avec d’autres artistes aide vraiment. La façon dont ils utilisent certains plugins qu’on a peut-être utilisés toute notre vie, c’est révélateur. Comme quand on était en studio avec Skrillex au Mexique. Le voir utiliser Serum, on se disait : « Wow, il est tellement bon » ! Il est à un autre niveau. La façon dont il utilisait les outils LFO qu’on utilise depuis 10 ans, c’est incroyable. On comprend tellement de choses et on est tellement inspirés.
Jack : Une autre chose qui nous inspire, ce sont les plugins. Parfois, on s’inspire des presets. On télécharge de nouveaux plugins, on les écoute peut-être pendant quelques minutes, puis soudain, un son déclenche une idée. On se dit : « Et si ce son faisait ça » ? Et ça évolue à partir de là. Il y a toujours un appel quelque part qui lance une idée.
Avant cela, vous avez travaillé avec plusieurs artistes comme la Swedish House Mafia, Fred again.. (avec qui vous avez remporté un Grammy), Chris Lake, Anyma et d’autres. Qu’est-ce qui a déclenché la création de PARISI ?
Marco : Je pense qu’on a toujours voulu jouer ensemble, être sur scène ensemble, et sortir notre propre musique. Naturellement, on est très prolifiques ; on fait beaucoup de morceaux chaque jour. Alors, les gens ont commencé à les entendre et à dire : « Ça vous ressemble ». Ce moment a été vraiment spécial parce qu’on a réalisé qu’on pouvait avoir une identité, une identité sonore.
C’est le plus beau compliment !
Jack : Également la chose la plus difficile à atteindre ! C’est en fait plus facile pour nous de travailler pour d’autres artistes parce que, quand vous prenez du recul, vous pouvez voir le tableau clairement et savoir ce dont il a besoin. Mais quand vous êtes le tableau, c’est déroutant, vous vous demandez : « Qu’est-ce qui nous représente ? Quel est notre son » ? Je pense que maintenant, on apprend et on grandit dans ce domaine.
Marco : Ça a littéralement commencé comme ça. À un moment donné, on faisait tellement de musique qu’on s’est dit : « Peut-être que c’est bon pour nous, essayons de lancer notre propre projet ». C’est comme ça qu’on a commencé.
Votre discographie contient de nombreux morceaux énergiques, mais il y a aussi le touchant et émouvant « Believe In Myself ». Était-il important pour vous de ralentir le tempo pour offrir un moment aussi doux ?
Jack : Pour être honnête, je pense que notre objectif final avec la sortie de notre propre musique est d’avoir un très bon équilibre. Comme je le disais auparavant, notre bagage est tellement large qu’on vise presque un équilibre 50-50 entre des morceaux de club très énergiques et des pièces plus émotionnelles, axées sur la voix. On adore les claviers et les accords, et c’est très important pour nous.
Marco : Oui, on veut certainement plus de morceaux comme « Believe In Myself » dans notre répertoire. Ce sont ceux qui connectent avec les gens, et ça vient de l’héritage d’Avicii, de la Swedish House Mafia. Il y a une certaine magie dans les accords et les mélodies, et c’est un domaine sur lequel on va définitivement se concentrer.
Quelle est l’origine du hit « U Ok » sorti en 2023 ?
Marco : Merci d’avoir posé cette question ! C’est en fait une très belle histoire. Donc, il y avait un moment dans ma vie où j’avais environ 16 ou 17 ans, et j’étais vraiment à fond dans le piano jazz et la musique classique. J’étais un peu méprisant envers la musique électronique. Jack disait : « Marco, on devrait être DJ producteurs ». Et moi, je répondais : « Quoi ? De quoi tu parles ? On devrait être musiciens ». Mais ensuite, tes amis à l’école écoutaient « Geht’s Noch? » de Roman Flügel. Et au début, je me disais que je détestais ça mais en même temps, j’adorais. Je trouvais ça génial mais je ne pouvais pas me l’admettre parce que je me disais : « Non, je suis un musicien de jazz. Je ne peux pas aimer ça ». Mais au fond de moi, j’aimais vraiment.
Et puis, 20 ans plus tard, tu m’as dit que tu avais toujours voulu revisiter ce morceau. Le lead de ce morceau est magique. Ce que Roman Flügel a trouvé là est tellement précieux et unique. Je pensais qu’on devrait le refaire et l’éditer. Et puis, quelque chose de magique s’est produit. Mon meilleur ami, avec qui j’avais commencé à mixer, m’a envoyé un message vocal en jouant le lead de ce morceau en solo. Il l’avait trouvé sur un de nos vieux CD, juste le lead, et j’étais comme : « Jack, écoute ça » !
Jack : Exactement ! Il fallait qu’on le fasse. Ensuite, on l’a fait écouter à Steve et Seb, et ils nous ont dit : « Les gars, c’est aussi une partie de notre passé. Est-ce qu’on peut le faire ensemble » ? Bien évidemment ! Donc, c’est vraiment une belle histoire.
Une histoire incroyable ! Merci d’avoir répondu à nos questions. Avez-vous un dernier mot à dire ?
Nous devons partir maintenant, mais merci beaucoup pour l’interview. Et d’ailleurs, les questions étaient incroyables. De superbes questions !
Hello PARISI! For those who don’t know you, could you introduce yourself?
Marco: Yeah, of course. My name is Marco.
Jack: And I’m Jack. We’re brothers, and our artist name is Parisi, which is also our surname.
Marco: Yes, exactly. We’ve been musicians first, then we started working together as producers and writers, and now we have our own artist project.
What’s your definition of electronic music, and what does it mean to you?
Marco: Electronic music? It’s very broad. The beauty of it is that you can use a vast spectrum of sounds. You can incorporate vocals that don’t feel entirely electronic but still work. It’s essentially freedom—there are no limits.
You recently released « High For This” » which was highly anticipated and received support from Fred again.., Swedish House Mafia, Mathame, etc. What’s the story behind this unique sound design?
Marco: We’re really passionate about design. We spend a lot of time on it, so yeah, we’re kind of nerds when it comes to sound design. We love using all the synths, plugins, and stuff like that. I think we already had the instrumental and a lead for this track, and I was telling Jack, ‘The problem with the other one was that it didn’t have a clear identity.’ We wanted to create a lead that people could easily recognize. So we worked on it, making it go lower, and spent a good amount of time perfecting the sound design.
We also used this instrument—I’m not sure if you’ve heard of it—it’s called the Seaboard. What we did was assign a rate to the LFOs that corresponded with the Seaboard’s movements—up and down. The higher you go, the faster it goes, and the lower you go, the slower it goes. We actually played that part live, almost like using a pitch bend.
Jack: We’re so happy that the track is out. And yeah, today’s track is actually number two on… Yeah, on 1001 Tracklists, it’s number two on trending tracks, which is amazing!
When I heard your explanation, you seemed to be such perfectionists. You focus on the details. Do you think that’s the secret to a good track?
Marco: I think… I actually think yes and no, in the sense that it depends on where you focus your details. For example, it’s very much about the key ingredients, you know? And I think, I’m much more of a perfectionist than you, and the reality is that focusing on small details helps if you know when to stop.
Jack: And also, if the core is solid, you know? If the core of the record is strong, then it’s totally fine to focus on the little details. But you know, sometimes when we were working on our songs, or even with other people, we’d get so caught up in small details that we’d lose the entire track in the end and have to start from scratch. So you need to know when to stop, and that’s something we’ve learned over time.
Marco: Fred again.. gave us some great advice. He was saying, ‘I think you guys should cut the EQ below a certain depth because the transient is so good that you don’t need the extra top end.’ It was incredible advice. Then we added some special reverb and distortion in a certain way to really get that analog sound out of it. These are the good details because the lead was strong, and the rest of the track was solid.
So you know where the limits are?
Jack: Exactly. In a way, we complement each other because Marco tends to overthink more than I do. So I tell him, ‘Stop now, trust me, this is good! »
Speaking of sound design, what are the sources of inspiration for your distinctive sound signature?
Marco: First of all, thank you, thank you so much.
Jack: We get inspiration from everything, you know? We take inspiration from the people we collaborate with, and of course from the music we consume. We listen to loads of music across every genre—classical music, soundtracks, and stuff completely outside the usual spectrum. But that helps us stay inspired and make, in this case, dance music. We try to be very broad, also because we grew up listening to and playing so many different genres of music. I think that’s key to feeding our creativity.
Marco: Yeah, and like you said, being in the studio with other artists really helps. The way they use certain plugins that we’ve maybe used our entire lives—it’s eye-opening. Like when we were in the studio with Skrillex in Mexico. Watching him use Serum—we were like, ‘Wow, he’s so good!’ He’s on another level. The way he was using the LFO tools that we’ve been using for 10 years—it’s incredible. You understand so much and get so inspired.
Jack: Another thing that inspires us is plugins. We get inspiration from presets sometimes. We’ll download new plugins, maybe listen to them for a couple of minutes, and then suddenly, a sound will spark an idea. We’ll think, ‘What if this sound goes like that?’ and it evolves from there. There’s always a call somewhere that launches an idea.
Prior to that, you worked with a number of artists such as Swedish House Mafia, Fred again.. (with whom you won a Grammy), Chris Lake, Anyma and others. What triggered the creation of PARISI?
Marco: I think we always wanted to play together, be on stage together, and release our own music. Naturally, we’re very prolific; we make lots of records every day. So, people started to hear them and say, ‘This sounds like you.’ That moment was really special because we realized we might have an identity, a sonic identity.
It’s the most beautiful compliment.
Jack: Also the hardest thing to achieve ! It’s actually easier for us to work for other artists because, when you step outside, you can see the painting clearly and know what it needs. But when you are the painting, it’s confusing—you’re like, ‘What is us? What is our sound?’ I think now we’re learning and growing in that area.
Marco: It literally started from that. At some point, we were making so much music that we thought, ‘Maybe this is okay for us, let’s try to do our own project.’ That’s how we started.
Your discography contains many energetic tracks, but there’s also the touching, emotionally-charged « Believe In Myself ». Was it important for you to slow down the tempo to deliver such a gentle moment?
Jack: To be fair, I think our end goal with releasing our own music is to have a very good balance. As I was saying before, our background is so broad that we aim for almost a 50-50 balance between very energetic club tracks and more emotional, vocal-driven pieces. We love keys and chords, and that’s very important to us.
Marco: Yeah, we definitely want more tracks like ‘Believing in Myself’ on the record. Those are the ones that connect with people, and it comes from the Avicii, Swedish House Mafia legacy. There’s a certain magic in chords and melody, and that’s an area we’ll definitely focus on.
What is the origin of the hit « U Ok » released in 2023?
Marco: Thank you for asking that question! It’s actually a very nice story. So, there was a time in my life when I was around 16 or 17, and I was really into jazz piano and classical music. I was kind of dismissive of electronic music. Jack was like, ‘Marco, we should be DJ producers,’ and I was like, ‘What? What are you talking about? We should be musicians. But then your friends at school were playing ‘Geht’s Noch?’ by Roman Flügel. And at first, I was like, ‘I hate this,’ but at the same time, I loved it. I was thinking, ‘This is genius,’ but I couldn’t admit it to myself because I was like, ‘No, I’m a jazz musician. I can’t like this.’ But deep down, I really did. »
And then, 20 years later, you told me that you always wanted to revisit that track. The lead in that track is magical. What Roman Flügel found there is so precious and unique.’ I thought we should remake and edit it. And then, something magical happened. My best friend, who I started DJing with, sent me a voice message playing the lead from that track solo. He had found it on one of our old CDs, just the lead, and I was like, ‘Jack, listen to this!’
Yeah, I remember you were so excited. It was just the stem, and when I heard it, I knew we had to do something with it.
Jack: Exactly! I was like, ‘We must make this happen.’ Then, we played it for Steve and Seb, and they were like, ‘Guys, this is part of our past too. Can we do it together?’ And we were like, ‘Yes, of course!’ So, it’s really a beautiful story.
Amazing story! Any last words?
We have to leave now but thank you so much for the interview. And by the way, amazing questions, guys. Beautiful questions.
Préparation, réalisation, retranscription et traduction par Remicrd
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