Une scène secrète, une affiche aux headliners respectés dans le milieu et une scénographie épurée et haut de gamme, c’est la recette choisie par les organisateurs pour cette édition 2024 du Hangar Festival à Bruxelles. L’équipe de Valliue a eu l’opportunité de passer une journée et on vous détaille notre belle expérience musicale !

Dès notre arrivée sur place, nous constatons que l’organisation est très bien rodée. S’y rendre en transports en commun est relativement facile, l’accueil et la sécurité sont clairement établis, et les scènes sont bien agencées pour profiter d’une immersion totale. Fait assez surprenant, dès leur entrée sur le site du festival, les amateurs de musique se retrouvent directement sur une première scène où la musique est reine

Une scénographie industrielle et réussie.

Trois scènes sont réparties sur le festival : la mainstage, la Cargo Cube, et une scène secrète. C’est la Cargo Cube qui s’offre directement aux festivaliers… et c’est déjà une belle surprise ! Une énorme boule à facettes se tient au-dessus du DJ, qui distille sa musique au sein d’une immense structure métallique.

Côté Mainstage, on est également gâté avec une scène plus épurée, mais aux effets lumineux transcendants qui s’éveilleront plus tard dans la journée. Voir une telle installation s’animer au fur et à mesure que la journée s’écoule est un vrai régal !

Une scène secrète…dans une péniche !

Alors que nous visitions le site du festival, nous avons découvert une scène reculée, accessible uniquement pour un petit groupe de personnes. Nous embarquons alors sur une péniche, plus précisément dans les cales du navire, où une véritable rave se déroule sous nos yeux. Le public est au rendez-vous et honore cette belle surprise préparée par les organisateurs. Pour ce samedi au Hangar Festival, la journée commence bien, tant sur le plan musical qu’expérimental.

Toolate Groove pour une belle mise en jambe du Hangar

Côté musique, nous commençons notre programme avec le jeune Toolate Groove, qui se produit sur la Mainstage pour un set 100 % vinyle. Sans mauvais jeu de mots, le groove, le funk, la disco, tout y passe et s’enchaîne avec une belle qualité de transitions. L’artiste entraîne son public avec lui et ressort de jolis classiques ainsi que des pépites méconnues.

Véritable digger, Toolate Groove a réussi son pari, offrant une prestation pointue tout en emportant son public. Pour l’équipe de Valliue, c’était aussi un set très spécial, car nous avons été l’un des premiers médias à soutenir ce jeune prodige de la House.

Un espace Food soigné et varié !

Et si on mangeait un bout ? Pour cela, les organisateurs du Hangar ont sorti le grand jeu en proposant une valeur sûre du burger en Belgique, Rambo, mais aussi des bánh mì, des frites de patates douces et d’autres sandwichs gourmands et réconfortants. Les prix étaient abordables et non exagérés pour un repas rassasiant.

La technique de Honey Dijon fait mouche

Après cette pause bien méritée, retour sur place pour la performance en direct de Honey Dijon, le public est transporté dans un univers vibrant où les rythmes irrésistibles et les mélodies envoûtantes se mêlent pour créer une euphorie collective. Avec un savoir-faire inégalé, elle tisse sans effort un paysage sonore où la house, la techno, le disco et le funk se rencontrent dans une symphonie frénétique. Les transitions minutieuses et les sélections audacieuses révèlent sa profonde compréhension des goûts du public, qui se laisse volontiers emporter par cette vague d’énergie contagieuse.

Derrière ses platines, Honey Dijon incarne une présence charismatique et engageante, galvanisant la foule avec une aisance remarquable. À chaque drop et crescendo, elle conduit les festivaliers dans un tourbillon de danse, transformant la piste en un lieu de célébration où règnent inclusion et diversité. Plus qu’un simple set, ses performances deviennent un véritable manifeste musical, rappelant à chacun la puissance unificatrice de la musique.

Chloé Caillet, une performance haut de gamme pour voyager entre deux mondes.

Sur scène, Chloé Caillet orchestre une performance qui témoigne de sa maîtrise du mix et de son sens aigu du rythme. En équilibrant des sons disco ensoleillés, des rythmes house entraînants et des touches subtiles de techno, elle tisse un mélange sonore aussi éclectique que fascinant. Ses sélections sont minutieusement choisies pour créer un crescendo musical qui capte rapidement l’attention du public. Les transitions fluides entre les morceaux et les basses percutantes maintiennent une énergie constante, entraînant les spectateurs dans une danse collective. La façon dont elle fusionne les genres démontre une profonde compréhension de la musique électronique, mêlant harmonieusement des éléments classiques et contemporains pour construire un voyage sonore immersif.

Au-delà de ses talents techniques, la présence de Chloé Caillet sur scène ajoute une dimension supplémentaire à sa prestation. Chaque mix est animé par sa passion visible, communiquant avec le public par des sourires et des mouvements qui reflètent la joie palpable de sa musique. Sa capacité à lire la foule et à s’adapter à l’ambiance du moment lui permet d’élargir constamment son répertoire, transformant chaque set en une expérience unique. Le public réagit en conséquence, trouvant dans sa musique un espace d’évasion et de célébration. Cette approche engagée et inclusive façonne une expérience sensorielle qui laisse une impression durable, confirmant la réputation croissante de Chloé Caillet comme l’une des DJ les plus captivantes de sa génération.

Mochakk, la tête d’affiche House pour un closing en beauté

Lors de sa performance, Mochakk a fait vibrer le festival Hangar. La scène prend vie sous l’énergie débordante du jeune DJ brésilien. Sa silhouette virevolte derrière les platines, les mains agiles ajustant constamment les contrôles pour façonner une expérience sonore dynamique. Son set s’ouvre souvent sur des rythmes house entraînants, invitant la foule à plonger immédiatement dans la danse. Au fur et à mesure que le mix progresse, il intègre des éléments de techno, de funk et de sons tropicaux, créant un mélange éclectique qui garde le public sur ses gardes. Chaque morceau semble soigneusement sélectionné pour s’insérer parfaitement dans le récit sonore que Mochakk tisse. Les transitions fluides et les changements soudains insufflent une vitalité rythmique, transformant la piste de danse en une mer d’énergie électrique.

Ce qui distingue réellement Mochakk, c’est sa présence charismatique et son interaction directe avec le public. Contrairement à certains DJ qui restent fixés derrière leur équipement, il s’engage pleinement avec les danseurs, ponctuant ses mixes d’expressions enthousiastes et de mouvements qui reflètent l’euphorie de sa musique. Cette interaction brise les barrières entre l’artiste et la foule, créant une expérience immersive qui transcende le simple divertissement. Chaque performance de Mochakk devient ainsi une célébration collective, un espace où les participants se perdent dans les rythmes et s’unissent autour d’une passion commune pour la musique.

Sur une dernière note de Mochakk et une standing ovation pour l’artiste, notre journée au Hangar Festival se termine en beauté. Un grand merci à Jordy et à toute l’équipe du Hangar pour leur accueil. Nous n’avons jamais été aussi bien reçus et on vous souhaite que du positif pour vos prochaines éditions, car c’est grandement mérité.

Reportagé réalisé par Remicrd