À l’occasion de la sortie de son premier album intitulé « Bend to the Light », nous avons eu l’honneur de poser quelques questions à un artiste que l’on apprécie particulièrement depuis plusieurs années : Rinzen. De son passé chez Dancing Astronaut à son premier album, en passant par la pression de l’industrie musicale… Retrouvez l’intégralité de ses propos ci-dessous :
(english below)
Salut ! Peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas ?
Je m’appelle Rinzen, je suis un DJ et producteur né à Los Angeles. Je sors de la musique depuis 2017, notamment sur les labels mau5trap, Bedrock, Last Night on Earth, Yoshitoshi and maintenant This Never Happened. J’aime faire une musique cinématographique et émotionnelle, tout en restant dans le monde de la house et de la techno. Mon premier album Bend to the Light vient de sortir il y a quelques semaines et vous pouvez l’écouter maintenant !
C’est la question de base du site… Quelle est ta définition de la musique électronique ?
C’est une bonne question et une réponse difficile. En général, je pense que c’est de la musique créée électroniquement, à partir de sons électroniques. Cela pourrait impliquer une très grande diversité de genres et de styles. Au-delà de ça, je pense que c’est une musique qui n’essaie pas de ressembler au monde réel.
Tu as débuté dans l’univers musical de manière singulière, en étant rédacteur en chef de Dancing Astronaut, puis en lançant ton projet Rinzen. Ton rôle sur Dancing Astronaut était-il un plan de carrière pour te servir de tremplin ?
Oui, cela a été très utile. J’ai été journaliste pendant environ 6 ans et pendant cette période, j’ai pu étudier et interviewer plusieurs de mes artistes préférés. Je considère qu’il s’agit d’une éducation de grande classe en musique électronique.
Est ce que ta carrière de journaliste a apporté une plus-value dans ton projet artistique ?
Oui, c’est certain. Cela m’a appris à devenir meilleur en écriture, un outil que j’utilise chaque fois que je communique un message depuis ma plateforme. Ça m’a également présenté à une tonne de personnes travaillant dans l’industrie et m’a aidé à obtenir du soutien lorsque j’ai lancé ma carrière.
Avec ton passé journalistique, accordes-tu une importance particulière à la presse spécialisée électronique pour ton projet Rinzen ?
Cela me fait vraiment réaliser l’importance des articles de presse et des interviews. Je suis reconnaissant qu’il existe encore des personnes qui écrivent et interviewent des artistes afin de les aider à partager leurs histoires.
Quelles sont, pour toi, les principales similitudes et différences entre la rédaction médiatique et la production musicale ?
Pour moi, ils impliquent des parties totalement différentes de mon cerveau. Écrire pour la presse est beaucoup plus empathique. Vous essayez de comprendre un artiste ou une chanson, et vous sortez vraiment de vous-même afin d’essayer d’assimiler leur monde. Écrire sa propre musique, c’est bien plus interne. Vous essayez vraiment de vous comprendre vous-même et de produire ce que vous voulez communiquer musicalement.
Ce 5 avril, tu as sorti ton premier album studio.Alors que tu étais habitué à la sortie d’EPs, quelles sont les raisons de cet album en 2024 ?
Faire un album, c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Tous les différents EPs que j’ai réalisés ressemblent à des mini-albums. Je pense qu’il était important de les faire au fur et à mesure que je développais mes compétences. Je me sentais enfin prêt à raconter une plus grande histoire et je me sentais plus confiant dans la musique que je faisais. C’est ainsi que l’album est né.
Quels sont les différents messages que tu as voulu faire passer à travers cet opus ?
Je ne sais pas s’il y a un message particulier. De plus, je voulais juste créer une œuvre convaincante et intéressante. Quelque chose qui racontait une histoire et qui avait un sens de fluidité. Plus je fais cela, plus je me soucie de faire de la musique qui inspire une réponse émotionnelle chez les gens.
De ce qu’on a pu lire à ton sujet ici et là, ta musique est décrite comme s’orientant vers le cinéma. Est-ce la vision principale que tu as de ta musique ? Comment la décrirais-tu ?
Le cinéma en fait partie intégrante, oui. Je suis principalement inspiré par les films et le cinéma, et plus particulièrement par les musiques de films. J’essaie donc toujours d’intégrer une partie de cette atmosphère dans ma musique. Au-delà de cela, je la décrirais comme émotionnelle, dans la mesure où je me suis concentré sur cet album sur les accords et les mélodies.
Tes productions accordent une place centrale aux émotions, au temps des tracks privilégiant les gros drops ravageurs. Est-ce pour toi primordial qu’en écoutant ta musique, l’auditeur soit embarqué dans un voyage ?
Ce qui est bien avec un album, c’est qu’on ne ressent pas autant de pression pour produire des « bangers » ou quelque chose avec un gros drop. Vous pouvez vraiment vous concentrer uniquement sur l’écriture de musique intéressante. Donc pour moi, j’essaie de me détacher de l’idée selon laquelle une chanson doit avoir une certaine structure ou énergie. Je me concentre plutôt sur la recherche de la meilleure version d’une track et sur ce qu’elle devrait naturellement être.
À l’heure où la consommation musicale est de plus en plus effrénée, t’es-tu déjà senti obligé de sortir un track dû à la pression de la cadence de l’industrie ?
Oui, clairement ! L’année dernière, par exemple, je n’ai sorti qu’environ quatre chansons car je gardais tout le reste pour mon album. C’était difficile et j’ai certainement ressenti la pression d’en faire plus. Mais finalement, je ne pense pas que ce soit très important. Ce qui compte le plus, c’est d’essayer de créer des morceaux intemporels. Celles-ci auront bien plus d’impact que la simple diffusion de nouvelles musiques par souci de pertinence.
Tu as déclaré que des artistes comme deadmau5, Eric Prydz ou encore Jon Hopkins, des légendes à nos yeux, ont façonné ta musique aujourd’hui. Pour toi, qu’ont-ils de plus que les autres artistes ?
Oui, ces trois artistes sont des inspirations majeures ! deadmau5, c’est la puissance de ses accords et de ses mélodies, ils sont iconiques. Eric Prydz, c’est le volume de morceaux qu’il crée et sa capacité à être à la fois un DJ et un producteur magistral. Jon Hopkins, c’est son talent et sa vision de sa musique. Il crée une musique tellement singulière, unique et détaillée.
En parlant de deadmau5, nous avons eu la chance de te voir jouer avant lui au Printworks de Londres, en novembre 2018. Durant ta carrière, quelles sont les dates qui ont été marquantes pour toi ?
Oh, c’est génial. Je garde de très bons souvenirs de cette soirée. La semaine d’avant, j’avais joué à la Fabrik de Madrid avec deadmau5, c’était également un grand moment. D’autres sets qui me viennent à l’esprit sont la fois où j’ai joué au Stereo à Montréal jusqu’à 10h du matin, et également mon set au lever du soleil au Burning Man l’année dernière.
Suite à la sortie de l’album, comptes-tu partir en tournée pour le défendre ? Passes-tu par l’Europe ?
Oui, je partirai en tournée les prochains mois et tout l’été. Nous avons quelques dates européennes pour septembre que nous espérons pouvoir annoncer prochainement !
Quels sont tes projets à venir ?
Nous venons d’enregistrer une performance vraiment incroyable dans le désert où je joue l’album et quelques autres morceaux. Ce sera bientôt en ligne sur YouTube. En plus de ça, j’ai également fait un remix pour le label australien Future Classic qui sortira dans quelques semaines.
Merci d’avoir répondu à nos questions ! Un dernier message à faire passer ?
Rien d’autre à dire si ce n’est merci Valliue pour tout le soutien au fil des années ! J’ai toujours vu les articles que vous avez écrits sur mon projet et je les ai vraiment appréciés. Je fais toujours passer les articles en anglais via le traducteur Google afin de pouvoir voir ce que vous avez écrit. Continuez votre bon travail !
Hello! First, can you introduce yourself for those who don’t know you?
I’m Rinzen, I’m a DJ and producer born in Los Angeles. I’ve been releasing music since 2017. I’ve put out music on mau5trap, Bedrock, Last Night on Earth, Yoshitoshi, and now This Never Happened. I love making music that is cinematic and emotional, yet still in the house & techno world. My debut album Bend to the Light just came out a couple weeks ago and you can listen to it now!
That’s the basic question of our website. What’s your definition of electronic music?
That’s a good question and a tricky answer. Generally I think it’s music created electronically, using electronic sounds. That could entail a very wide range of genres and styles. Beyond that, I think it is music which isn’t trying to sound like the real world.
You started in the musical world in a unique way : being editor-in-chief of Dancing Astronaut, before starting your Rinzen project. Was it a way to start your musical career?
Yes, it was very helpful. I was a journalist for about 6 years, and in that time I got to study and interview many of my favorite artists. I consider it a world-class education in electronic music.
Has your journalistic career brought real added value in your artistic project?
Yes, definitely. It taught me how to be a better writer, which is a tool I employ every time I’m communicating a message from my platform. It also introduced me to a ton of people working in the industry and helped me to gain support when I first launched my career.
Because of your journalistic background, do you give special attention to specialized electronic music press for your Rinzen project?
If anything, it makes me really appreciate the importance of press articles and interviews. I’m grateful that there are still writers out there interviewing artists and helping share their story.
In your opinion, what are the main similarities and major differences between writing and editing for press and music production?
To me, they engage totally different parts of my brain. Writing for the press is much more empathic. You’re trying to understand an artist or a song, and you’re really getting outside of yourself and trying to inhabit their world. Writing your own music, that’s much more internal. You’re really trying to understand yourself and what you want to communicate musically.
On April 5th, you released your first studio album. While you were used to the EP’s release, for what reasons did you decide to release this album in 2024?
Making an album is something I’ve always wanted to do. All the various EPs I’ve done have felt like mini-albums. I think they were important to do as I built up my skills. I finally felt ready to tell a bigger story and felt more confident in the music I was making. So that’s how the album came together.
What are the various messages that you wanted to deliver through this opus?
I don’t know if there’s a specific message. More, I just wanted to create a compelling, interesting body of work. Something that told a story and had a sense of flow to it. The longer I do this, the more I just care about making music that inspires an emotional response in people.
As we can read anywhere else about you, your music is described as cinematic in style. Is this for you your main vision of your music? How else would you describe it?
Cinematic is a big part of it, yes. I’m majorly inspired by film and cinema, and specifically film scores. So I’m always trying to integrate some of that feeling into my music. Beyond that, I would describe it as emotional. As so much of my focus on this album was on the chords and melodies.
Your music productions attach great importance to emotional feelings. In our time, the trend is to produce big banger drops tracks. Is it very important for you that while listening to your music, the auditor has to be involved in a musical trip?
The nice thing about an album is that you don’t feel so much pressure to produce “bangers” or something with a big drop. You can really just focus on writing interesting music. So for me, I try to detach myself from the idea that a song has to have a certain structure or energy to it. Rather, I focus on finding the best version of a song and seeing what it naturally wants to be.
At a time where the music market and music consumption are growing faster and faster, have you ever felt the pressure to release a song in order to stay in the music industry?
Yes, definitely! Last year, for instance, I only put out about 4 songs as I was saving everything else for my album. That was tough and I certainly felt the pressure to be putting out more. But ultimately, I don’t think it matters too much. What matters most is trying to create timeless tracks. Those will have way more impact than just putting out new music for the sake of relevancy.
You declared that artists like deadmau5, Eric Prydz or Jon Hopkins shaped your actual music. For you, what’s their added value compared to other artists?
Yes, all 3 of those are major inspirations for sure! With deadmau5, it’s the power of his chords and melodies. They’re iconic. With Eric Prydz, it’s the volume of tracks he creates and his ability to be both a masterful DJ and producer. With Jon Hopkins, it’s his craftsmanship and vision with his music. He creates music so singular and unique and detailed.
Speaking of deadmau5, we had the chance to see you play before him at Printworks in November 2018. During your career, what are the best gigs that you still remember today?
Oh that’s awesome. I have very fond memories of that show. The week prior, I played in Madrid with deadmau5 at a club called Fabrik. That was also a major highlight. Other sets that come to mind are performing at Stereo in Montreal and playing til 10am, as well as doing a sunrise set at Burning Man last year.
Following the album release, do you plan to go on tour to defend it? Will you go through Europe?
Yes, I’ll be going on tour the next couple months and all summer. We do have some European dates for September that we’ll hopefully be able to announce soon!
What are your upcoming projects?
So we’ve just recorded a really amazing performance in the desert of me playing the album and some other tracks. That will go live on YouTube soon. Other than that, I’ve also made a remix for the label Future Classic out of Australia which will come out in a few weeks as well.
Thanks for answering our questions! Do you have any last words to pass?
Nothing else to say except thank you Valliue for all the support over the years! I’ve always seen the articles you’ve written about my project and have really appreciated it. I always run the articles through the Google translator so I can see what you’ve written in English. Keep up the great work!
Préparation : So, Vincent & Valso / Traduction : Valso & Vincent / Montage : Valso
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